第一段舞蹈，是为了体现出雪山之美。在耳返中，这一段音乐优美舒缓，鼓点稀疏。可是体现在舞蹈动作中，却是一系列较高难度的保持动作。

因为在舞蹈中，稀疏的鼓点意味着动作少。在这些比较少的动作之间，就需要运用好身体的核心力量，缓慢地进行动作间的自然衔接。

“动作做得很好，每一个动作都如绵延山麓般大开大合，动作之间的衔接则是代表着各季度里，山麓的形态变化。”

舞蹈导师赞许地说。

“准备变奏！”耳返里，冰冷的机械音再度响起，这一次带着些许的激动。

耳返的变奏声音很有讲究，激动的语气就意味着这次变奏之后，整个舞曲的鼓点和节拍将变得密集，舞蹈动作将会从缓慢、重视保持、大幅度变为快速、力量感、小幅度。

“一”

接下来就是融入了不少芭蕾舞技法的段落，这一段的舞蹈需要展示城市的繁华、包容、开放。

“二”

评委席里，舞蹈导师不禁为热依罕捏一把汗。虽然专业的舞蹈教学里，九成的学生都学过芭蕾舞，但是芭蕾作为一个典型的易于入门、难于精通的舞蹈类别，加之芭蕾舞并非热依罕的主修课程……

舞蹈导师不禁担心，热依罕刚恢复好的脚趾和她那并不十分精通的技术，能不能支撑起芭蕾里的那些动作。

也许自己给她编舞时，融入芭蕾元素本就是错误的。

“三”

喀什大学的晾晒区里，一双练功鞋正静静地晒着日光浴。鞋尖的磨损，无声地记录着每一次与木地板的刮擦，略有松弛的绑带，诉说着每一次有力的收踢腿。

“变奏！”

鼓点在刹那之间密集起来。尽管耳返里的音乐做了处理，但还是能听到众乐器一同奏响的声音。

“身体保持进退步的基本动作，脚底不要忘了芭蕾的技法。”热依罕回想起教授指导自己时说过的话。

而此时，评委席上的导师也在心中默念起来——

“脚上是芭蕾的动作！每次出脚的时候，重心不能再二八分，要一九分，前脚一，后脚九！”

热依罕将左脚收至右脚后，绷紧了脚背。

“一九分！一定要是一九分！否则，按照传统进退步的两腿间距，是会向后倒下去的！”

舞蹈导师的心里都要喊了出来——虽然热依罕没有告诉她实情，但她确实对这位充满理想，而且求知若渴的孩子有着十足的好感。