“哼”

随着几辆大巴车跨过“跨海大桥”正式驶入江华岛，十分钟车程，这次包下的“民宿”就快到了。

张秦川拉了拉小鹿的辫子，脸色稍显严肃，声音也稍微提高了一个音调。

“别怪我没提醒你啊，在这边，晚上尽量不要自己出门，昂！”

“为啥啊？”

“哼哼这边死的人老多了，都是些孤魂野鬼，怨气大。”

听到张秦川这句话，周围本来还有些零零散散的聊天声，突然就止住了，虽然没人问，但大家显然是被勾引了好奇心。

张秦川也不等小鹿问，故意又把音调调高了一档。

“51年的时候，韩国人在这个岛上，屠杀了一千多平民，离咱们现在住的这个地方，不算太远。”

“啊？！”

小鹿的脸色肉眼可见的白了，轻轻拉着张秦川的袖口道：“怎么杀了这么多？为啥呀？”

张秦川斜撇了小鹿一眼，右手食指在太阳穴旁边转了转。

“动动脑子想想，51年是啥时候，当时在这边发生啥了，你再想想往北边不远又是啥地方，你就懂了”

说到这儿，张秦川往座椅上一靠，后面的话就不用多说了，韩国人越是对自己人，越是对手无寸铁的人，他们下手越狠，这可是有传统的。

要不然，当年为啥很多韩国平民也往华国跑？

他们留下来就是个死，谁不怕死啊？

不跑还能干什么？

剧组休整了三天，没有开机仪式，一切都很平静，第四天一大早，一间被特意布置好的房间内。

这是一间很小的房子，地上铺了一层草垫，一进门就是个小客厅，左手边是卫生间，右手边充当厨房。

再往里是个小卧室，顶着最里面的窗户边，放着一张小床，床头是个大衣柜。

衣柜的对面是个电脑桌，电脑桌上放着一台老式的大方块纯平显示器

张秦川坐在门口的椅子上，此时正有几个工作人员在屋内架设摄影机，趁着开拍之前，拿着剧本正和三叔对戏。

他这次挑的这部电影，一共找到了三个版本。

《彷徨之刃》这部电影，最初是改编自岛国作家东野圭吾的同名作品。

第一版肯定是日版，这部片张秦川从头到尾看了一遍，感觉差了点意思，因为生活背景、社会背景、还有文化背景都不一样，所以他看日版这部电影的时候，总感觉哪里怪怪的，甚至有些地方他都有点不太能理解。

而到了韩版的彷徨之刃，就好了那么一点，虽然是把故事背景搬到了韩国，但从故事里，还是能看出原著的一些剧情和设定的。

这玩意走的是理想派路子，男主报仇无门，被神秘人操作中暗中寻找线索，这种艺术形式，本来就是岛国人最喜欢玩。

美其名曰宿命感。

其实这种东西，就是变相的偷窥、控制狂，本质上就带着岛国人标志性的变态。

而韩国人也一样，在韩版的剧情里，也有这样的桥段。

至于华国版这个翻拍再翻拍的版本，那就有点一言难尽了。

演员挑的还不错，但错就错在故事挑的不行。

因为这玩意，只要把它背景放下国内，它天生就水土不服！

韩国人之所以能拍，那是因为他们毕竟被岛国殖民了那么多年，他们双方有很多“文化和习俗”还有行事风格都很接近。

所以韩国人可以拍，但这个故事放在国内再翻拍，而且还保持原故事框架不动，就显得很假、很虚，也就是不接地气。

这和演员无关，哪怕是演员演的再好也无济于事。

这种情况就好像，一个人身边的朋友，跟这个人说他熟识的一个领域内的八卦，如何如何的。

因为这个人对这个领域很熟悉，这种情况下，不管朋友说什么，他都没什么感觉，甚至有时候说错了，他还很想笑。

但如果他朋友换个他不熟悉的领域来说，那效果就不一样了。

人对于陌生的事物，哪怕是有怀疑，但没见过、有陌生感，质疑就会少，因为不熟悉

就像华版的彷徨之刃，国内的观众还能对国内的环境不熟悉吗？

在大家都熟悉的情况下，这个故事本身又和国内的大环境很割裂，所以拍出来的电影，让观众看起来会很别扭。

张秦川虽然是个二把刀、半路出家的导演，但已经拍过两部电视剧的他，对行业内的这些东西，多多少少还是有些理论上的了解的。

拍电视剧的时候，只要平铺直叙，把故事讲好，其他的细节就不用那么在意。

但现在拍电影，就不能全用拍电视剧时候的那一套了。

电影时间短，故事节奏快，一定要把逻辑做好，避免失真，让观众看出来。