人人都有一手自己的绝活。

比如创始人王崎，首先汲取了着名画家黄慎的写意手法，在瓷器上表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。

王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上，创造出‘落地彩’技法，开创出一个流派，直接让浅绛彩迎来了第二春。

邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。

汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现‘墨分五色’的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。

刘雨岑凭借自己深厚的功底，创造出“水点”技法，这种技术后来运用于烧制毛瓷，被誉为当代官窑，周至收藏的“水点桃花”系列，都是刘大师的创造。

在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。

时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。

这些人的文化素养已经非常高，他们有字，有号，有斋，本身就是文人和画家。

他们会主动去追求和效法前人书画的精髓，比如王琦学黄慎和扬州八怪；王大凡学吴道子；汪野亭学沈园和王石谷；邓碧珊学宋代宫苑画，岭南画派和东洋画；何许人学董源、巨然；徐仲南学戴熙；田鹤仙学王冕。

而毕伯涛本身就是清末秀才，画风和八友中另一位大家刘雨岑，都受清代画家新罗山人的影响极大。

从这样的传承和追求就可以看出来，珠山八友其实已经脱离了“瓷工”的范畴，进阶到了“画家”的层次，只是作画的原材料，是瓷胎和釉色而已。

事实也是如此，就像王大凡在《珠山八友雅集图》中的题诗一样：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”